Die Vorbereitungen dauerten länger, da die Feinjustierungen exakt und die Lichtverhältnisse ideal sein mussten. Bevor man auf den Auslöser drückte, verging beim analogen Fotografieren mehr Zeit als heute. Die Bilder kosteten mehr, und sie waren es auch wert. Denn die einzelne Fotografie war ein Produkt einer aufwendigen Inszenierung, bei der sich nicht nur das Objekt, sondern auch das Subjekt in eine ideale Position brachte, um das Maximum herauszuholen.

Zwischen 2015 und 2019 sammelte Alberto Vieceli, Herausgeber und Gestalter der über 300-seitigen Publikation «Holding the Camera», Abbildungen aus Gebrauchsanleitungen, Verkaufsprospekten und Fotomagazinen. Es sind durchwegs analoge Schwarzweissaufnahmen, auf denen die Fotografinnen und Fotografen mit einer fast schon antiquierten Ernsthaftigkeit ans Werk gehen. Den entscheidenden Moment, um den es nach Henri Cartier-Bresson bei Fotografien geht, galt es bereits bei deren Entstehung zu finden.

Auch eine gewisse Naivität im Sinne von Gutgläubigkeit spricht aus den Augen der Akteure. In Zeiten, als Photoshop noch ein Fremdwort war, stand die Fotografie im Ruf, das bessere, weil realistischere Abbild der Welt zu liefern als die Malerei. So waren Fotografen wie Detektive auf der Pirsch, um eine vermeintlich unverfälschte Sicht auf die Dinge in einem Bruchteil einer Sekunde einzufangen.

Der Reiz mancher in diesem Band reproduzierten Bilder, die schwerpunktmässig in den 50er- und 60er-Jahren entstanden sind, liegt darin, dass die Fotografen – vor allem bei Werbebildern – nur so tun als ob. Auch der Blick zurück zum Verursacher trügt also. Es handelt sich um eine doppelte Brechung: Wir schauen nicht das Bild an, das gemacht wurde, sondern die, die es gerade machen. Bloss: Die spielen uns das nur vor.

Alberto Vieceli: Holding the Camera.

Everyedition, Zürich
und Spector Books, Leipzig, 2019.
300 S., ca. 32 Fr.