Das experimentelle Kunstprojekt Transform mit dem programmatischen Titel Versuchsanordnung 3 öffnet heute Abend seine Türen. Kunstschaffende aus den Bereichen Musik, bildende und darstellende Kunst werden jeweils für eine Woche zusammengeführt, um in und mit den Räumen der ehemaligen Schokoladen Tobler Fabrik zu arbeiten. Woche für Woche berichten uns die Initianten, wie es an der Güterstrasse 8 aussieht – und wie sich die Räume transformieren. Der Wochenbericht von Franz Krähenbühl:

Leere Räume und kaum mehr vorhandenes beziehungsweise verwendbares Material war die Ausgangslage der ersten Künstlerinnen und Künstler Staffel anfangs Woche bei Transform. Woran würden sich das Künstlerduo Rebecca Rebekka, die Fotografin Brigitte Lustenberger, die Soundkünstlerin Valentina Vuksic und der Schauspieler Peter Zumstein also abarbeiten?

Obwohl alle in ihrer Medialität und Thematik sowie ihrem Hintergrund sehr unterschiedlich sind, haben sie sich rasch im Raum der Bar Arbeitsplätze eingerichtet und diese – ob bewusst oder nicht – gegenseitig zugewandt ausgerichtet. Das Interesse an den Arbeiten der anderen war da und wurde signalisiert. Vielleicht beim gemeinsamen Mittagessen, vielleicht beim Aushandeln, wer was wo machen will, stiessen sie auch auf gemeinsame Interessen.

So boten gewährte und verweigerte Einblicke in das gegenüberliegende Wohnhaus Peter Zumstein Anlass, über die Intimität, Abgrenzung und Voyeurismus zu diskutieren. Mit viel technischem Know-how von Valentina Vuksic entstand daraus ihre Arbeit des psychogeophysikalischen Ekel-Apparats. Eine Performance, die heute Abend zu sehen sein wird.

Während dem die Installation von Brigitte Lustenbergers Vergänglichkeit und Verfall behandelt und sich damit irgendwo zwischen Schönheit und Ekel bewegt, funktioniert die Arbeitsweise von Rebecca Rebekka vordergründig fast gegensätzlich. Mit ihren lustvollen Eingriffen reagieren sie additiv auf vorhandene Spuren und gegebene Elemente. Das Sichtbare ausserhalb und in den Räumen selber, sowie Verdecktes und normalerweise nicht Wahrnehmbares bildete also die Grundlage für die diese Woche entstandenen Arbeiten bei Transform.

Franz Krähenbühl

Türöffnung 19.30 Uhr
Wochenprotokoll 20 Uhr
Performances 20.30 Uhr
Konzert 22 Uhr the E’s (Nicolas Python, Dave Lozer) feat. Saul De Angelis
Anschliessend Bar und DJ Tom

Heute Freitag um 19.30 Uhr beginnt die dritte Ausgabe des experimentellen Kunstprojekts Transform mit dem programmatischen Titel Versuchsanordnung 3. Kunstschaffende aus den Bereichen Musik, bildende und darstellende Kunst werden jeweils für eine Woche zusammengeführt, um in und mit den Räumen der ehemaligen Schokoladen Tobler Fabrik zu arbeiten. Woche für Woche berichten uns die Initianten, wie es an der Güterstrasse 8 aussieht – und wie sich die Räume transformieren. Der Bericht zum Aufktakt von Franz Krähenbühl:

Heute gehts los – wie immer in den leeren, unschuldigen Räumen. Doch ist das möglich, da, wo bereits letztes Jahr Transform stattfand? Nur wenn alles umgestellt würde, wenn räumliche Disposition und Ablauf sich klar von der Versuchsanordnung 2 unterscheiden. Spuren mussten ausgelöscht und Erinnerungen abgetragen werden, doch erst die Neubesetzung des Ortes kann letztlich die Zäsur vollziehen. So erfüllen, durchdringen und beschallen Miriam Lätsch und Gabriel Wernly mit einem klassischen Konzert mit Piano und Cello um 20.45 Uhr die alten Industrieräume. Deren Ursprungsgeschichte zeigt der vom Lichtspiel zusammengestellte und vor Ort gezeigte Film. Wir sind gespannt, ob sich heute Abend dieser Ablösungsprozess einstellt.

Franz Krähenbühl

Es gab viel zu sehen und zu hören dieses Jahr, wenig ist hängen geblieben, das mein einigermassen kulturpessimistisches Fazit zu 2013. Mag sein, dass die eigene Begeisterungslatte mittlerweile zu hoch liegt, weil man im Leben nun doch schon die eine oder andere Rock-, Punk-, Garage- oder Was-auch-immer-Show vorgeführt bekommen hat. Psychedelic-Strickpulli-Folk, im schlimmsten Fall mit zittriger Kopfstimme, scheint einem auch ordentlich abgelutscht und New Wave war in den 80er-Jahren gut. Vielleicht sollte sich Frau Feuz aber auch einfach ein ganzes Jahr mal nur Ländler oder tibetanische Gutturalgesänge anhören, dann würde sich die Müdigkeit ob der musikalischen Phantasielosigkeit wohl von selber geben. Item.

Aus dem fast vergangenen Jahr sind zwei Konzerte hängen geblieben aus einem musikalischen Genre, welches nicht täglich den Weg auf den feuzschen Plattenteller findet: Industrial-Noise. Ein herausragendes Ereignis war nämlich das Konzert von Nine Inch Nails, welche am Züri Open Air mit ihrer einwandfreien Produktion alles und jeden vom Feld bliesen. Dann gab es erst kürzlich diese Truppe namens Corrections House (u.a. mit Scott Kelly von Neurosis) im Dachstock zu sehen, oder besser gesagt: zu fühlen. Zuerst fand man es ja ein bisschen peinlich und belustigend, dass die Herren eine dermassen überladene Symbolik zelebrierten (Insignien auf Armbinden, Rücken, Flaggen, Amps, ja eigentlich überall), doch was die vier grimmigen Mannen dann für Frequenzen auf die Zuhörerschaft losliessen, war schon grosses Noise-Kino. Wie sounddicht abgepackt fühlte man sich, kein anderes Geräusch, kein anderer Reiz fand den Weg in den Körper, sondern da waren nur diese Töne und Frequenzen, welche sämtliche Zellen in Schwingung versetzten, den Magen wohlig durchmassierten und selbst den Frequenzbereich der menschlichen Stimme so beeinflussten, dass das Gegenüber ein bisschen nach Marlboro-Mann klang. Electronic Body Music im wahrsten Sinne war das.

Massierten sämtliche Zellen durch: Corrections House am 13. Dezember im Dachstock

Ein literarisches Highlight im 2013 war sicherlich Sven Regeners «Magical Mystery» (in zwei Nächten durchgelesen), interviewtechnisch überzeugten auf Rabe 95,6MHz die beiden Sprechgesang-Helden von Smith & Smart (und ich hab gemeint, ich würde viel reden), am Open Air Le Goulag in Fribourg froren einem im Februar bei minus 6 Grad fast die Finger am Mikrofon fest und in bester Erinnerung geblieben sind auch die liebevollen und herzberührenden handgemachten Visuals, welche Pencil Quincy in der Diamond Road Show im Rössli fabrizierte. Ansonsten, Sie verzeihen, war 2013 ein ausgemachtes Scheissjahr. Her mit diesem 14 jetzt!

Im Rückblick bleibt das Kulturjahr 2013 irgendwie diffus. Keine Veranstaltung, die wirklich in Erinnerung bleibt. Sogar der zuverlässige Höhepunkt, die Bad Bonn Kilbi, litt unter dem garstigen und kalten Wetter. Immerhin gabs da ein ganz hübsches Konzert von alten Helden: My Bloody Valentine. Und die schwarzen Papierschnitzel, welche die Flaming Lips ins Publikum katapultierten, tauchen auch Monate später noch aus Ärmeln und Kaputze der reaktivierten Winterjacke auf.

Während die Kilbi unter dem Regen litt, fielen andere Konzerte eher sprichwörtlich ins Wasser. So freute ich mich zum Beispiel auf den Auftritt von Deerhunter, die ihre Tour aber absagten. Ihre neuste Platte Monomania ist aber sicher ein Werk, das sich auch im neuen Jahr anzuhören lohnt. Ebenfalls eine überraschend starke Platte gelang dieses Jahr Vampire Weekend mit ihren Modern Vampires of the City. Und auch schön: Phosphorescents Muchacho – auch wenn die Live-Umsetzung dann leider nicht wirklich überzeugte.

Ein eher unerwartetes Highlight, das aber gut in Erinnerung geblieben ist, bescherte mir der neue Dampfzentrale-Leiter Georg Weinand mit seinem neuen Mini-Festival-Format. Am Performance-Abend Machine Love gabs unter anderem ein wunderbares Schattenspiel der japanischen Künstlerin Naoko Tanaka und eine amüsante bis leicht verstörende Performance der Südkoreanerin Geumhyung Jeong dazu, wie sie ihre (durchaus körperliche) Liebe zu Baggern entdeckte.

Nicht zu vergessen schliesslich all die wunderbaren Zwischennutzungen vom Serini bis zur Pneu-Bar, welche dieser Sommer der Stadt beschert hat. Und im Januar geht’s dann auch in der schönen Heitere Fahne wieder weiter.

Mein Kulturjahr 2013? Das war ausgehtechnisch ein sehr sehr schlechtes und sehr sehr selektives. Das lag aber nicht etwa an den hiesigen Veranstaltern, sondern nur an mir und einer schönen familiären Umstellung. So habe ich nur sehr sehr wenige Konzerte besucht, die geblieben sind: Ganz zu Beginn des Jahres war dies die überaus fröhliche Revue zur Plattentaufe von King Pepes «Pepe Jazz», sehr viel später dann der Mittwochabend bei Beak im Dachstock (was gibts schöneres, als ein solches Konzert in der Heimatstadt unter der Woche?) oder zu Haxan Cloak ins Rössli.

Doch auch ohne Auto führte mein Weg immer wieder, wenn auch viel zu selten, nach Düdingen ins Bad Bonn, das meine wiederentdeckte Lust auf Gitarrenmusik am besten stillte: Thurston Moore, Veronica Falls, Suuns und vor allem Sebadoh spielten in dieser Stube und ich trank an diesen Abenden sehr viel Bier und es war perfekt.

2013 ist aber auch das Jahr, in dem ich die Freude an der Lektüre und das Musikhören vor der Heimstereoanlage neu entdecken durfte. Ich hatte mehr Zeit und lauschte neugieriger als auch schon den neu erstandenen Platten. Eine von diesen ist DJ Kozes Wunderalbum «Amygdala», die mit kindlicher Neugierde immer wieder neue komische Instrumente-Spuren in die Tracks für den Club und den Kopfhörer eingebaut hat und die für immer mit dem Frühling 2013 verknüpft sein wird. Eine Platte, die ich für immer verklären werde – und immer wieder anhören werde. Weil 2013, das war eben auch immer wieder dieses «Wort».

Der Samichlaus? Der ist heute überall und weltweit, wie eine kleine Tour durch die Fotoagentur ergeben hat:

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Doch der wahre Weihnachtsmann sitzt heuer in seinem Anwesen in Florida – und grüsst in der Gestalt von Iggy Pop:

In diesem Sinne wünschen wir Ihnen herzlich gute Feiertage!