Propaganda: schwieriges Konzept. Heisst das nicht ein wenig, Leute von etwas zu überzeugen versuchen, von dem sie eher nicht zu überzeugen wären, würde es etwas weniger laut herausposaunt? Wenn die Tobak-Lithium-Performer also einen Abend lang Anti-Geld-Propaganda betreiben, dann handeln sie sich damit automatisch ein paar Probleme ein. Aber man darf davon ausgehen, dass das durchaus gewollt – oder sagen wir mal: nicht ungewollt – ist. Am Tojo-Eingang gibt man also alle Wertsachen ab (und wird so schon zum stillen Durchrechnen der eigenen Habe und zur formidablen Frage geführt, ob man nicht eher ein mitgebrachtes Buch als das Billighandy in Pfand geben müsste, weil es mehr gekostet hat) und wird dann in die Trade-Sachs-Bank geführt, die weniger ein Theater als irgend eine Art Clublounge ist. Man nimmt ein Bier (ohne zu bezahlen!), setzt sich auf ein Sofa und kommt ein wenig ins Diskutieren. Und irgendwann beginnt die Propagandamaschine zu rattern, leise und freundlich zunächst.

Doch je länger der Abend dauert, desto mehr nimmt sie Fahrt auf – und irgendwann kommen die Anti-Banker dann zum unweigerlichen Punkt, dass Geld eine Glaubenssache ist, und der Tonfall wird priesterlich – und das Publikum sprichwörtlich vorgeführt. Ist das Geldsystem vielleicht eine Sekte? Und wären also auch andere Götzen denkbar, um eine Gesellschaft zu schmieren? Und dann fragt sich aber sofort auch (wir sind schliesslich im Theater – zumal einem mit politischer Schlagseite): wird hier nicht zu Gläubigen gepredigt – äh, Wortspiel: Gläubigern?

Bisschen holzhammerig ist das alles, aber auch sehr Gesprächs-anregend. Und das ist ja schon viel wert. Wieviel? Findet man am besten selber raus, morgen Samstag oder am Sonntag. Aber Achtung, keine falschen Entscheidungen treffen im Lauf des Abends (man wird schon merken, was richtig und was falsch ist), das kann böse Konsequenzen haben. Die den Wert des Abends durchaus beinflussen können. Oder vielleicht auch nicht? Ach, es ist schwierig mit diesen Werturteilen. Zum Glück gibt es Geldscheine, auf denen das schön eindeutig draufsteht. Und Bankkonten, auf denen der gescheffelte Wert ein für allemal festgehalten ist. Unverrückbar. Bis in alle Ewigkeit. Amen.

Was, Krise? Hat da jemand Krise gesagt?

Wer: Das Al-Midan-Theater aus dem israelischen Haifa
Was: «Parallele Zeit»/Azaman al-Muazi.
Wo: Im Schlachthaus.
Hintergrund: Hier. Und hier.
Wie: Unterhaltsam, von einer sympathischen Truppe mit komödiantischem Talent, auch wenn am Anfang vielleicht etwas der Drive fehlt. Das mit den Übertiteln klappt heute Abend sicher schon besser.

Sie feiern Geburtstag (mit Kuchen und Kerzen), sie bauen heimlich und enthusiastisch an einer Oud, freuen sich auf den Besuch wie Kinder im Skilager auf den Abschlussabend. Ein ziemlich lustiges Gefängnisleben führen die Palästinenser im israelischen Gefängnis.

Tragik und Kritik blitzen zwar immer wieder auf: Beim Mitgefangenen, ein 15-jähriger Junge aus den Golanhöhen, der an einer Demonstration eine Flagge verbrannt hat, etwa. In der Bestrafungs-?/Folter-?/Isolationshaft?-Szene, die an Jesus am Kreuz gemahnt. In den hoffnungslosen Träumereien. Und natürlich in der eigentlichen Geschichte von Wadie, dessen Wunsch nach einem Sohn unerfüllt bleibt: Gefangene dürfen zwar heiraten, aber keine Kinder zeugen, schon gar nicht, wenn es sich um einen Palästinenser handelt, der einen israelischen Soldaten getötet hat.

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Er hat ja schon was von Buster Keaton, dieser Martin Zimmermann. Dieses Rumrennen und sich zum Affen machen und dabei doch sehr cool bleiben. Und drum darf er natürlich auch den Keaton-Stunt par excellence zitieren, das geht als gelungene Hommage durch.

Also: ein Rennen und Stemmen und Grimmassieren über etwas mehr als eine Stunde, ein Bühnenzerlegen und Herumalbern und dann plötzlich wieder sehr ernst werden ist dieses grosse Hallo von Zimmermann, das da über die Bühne der Dampfzentrale ging. Ein fragmentarischer und ja, wenn man das Wort irgendwo verwenden darf, dann hier: tragikomischer Weltentwurf, der sich seiner Bühne Schicht für Schicht entledigt und dabei immer neue Räume ohne feste Strukturen findet, Löcher im Boden und wankende Wände. Hier ist nichts festgefügt, hier kann alles in Bewegung geraten – auch Identitäten.

Zimmermann gibt den einsamen Helden (ganz wie weiland Keaton), aber da gibt es dann doch noch einen anderen, hinter den Kulissen, ein dunkles Alter Ego, das meist Mitspieler und nur selten Spielverderber ist. Und sich nach und nach mehr nach vorne wagt. Das droht mitunter ein bisschen gar symbolisch zu werden – aber nur bis zum nächsten Schabernack, bis zum nächsten Lacher. Und das zieht der Entertainer Zimmermann konsequent bis zum Applaus durch – Publikumsspiel inklusive. Dafür: Chapeau (aber vorsicht, nicht fallen lassen!).

Das Internet weiss: Das Adjektiv «gut» bedeutet «von zufrieden stellender (etwas über dem Durchschnitt liegender) Qualität, ohne nachteilige Eigenschaften» oder aber «seine Aufgabe gewissenhaft erfüllend». Unter welchen Bedingungen es für einen Menschen überhaupt möglich ist gut zu sein, darüber sagt er nichts, das olle Internet. Genau diese Frage verhandelt Bertolt Brecht in seinem Stück «Der gute Mensch von Sezuan» (1938 – 40) und genau dieses Stück wiederum wird zur Zeit von Konzert Theater Bern in den Vidmarhallen in einer Inszenierung von Johannes Leppers gezeigt.

Drei Götter steigen auf die Welt nieder, um einen guten Menschen zu finden, denn: «Seit 2000 Jahren geht dieses Geschrei, es gehe nicht weiter mit der Welt, wie sie ist.» Keiner will diesen ominösen Göttern aber ein Nachtlage gewähren ausser eine Vertreterin der untersten sozialen Schicht: die Prostituierte Shen Te. Als Belohnung für das Nachtlager zahlen ihr die drei Götter eine derart hohe Summe, dass Shen Te davon einen kleinen Tabakladen kaufen kann. Doch die junge Frau muss bald einmal einsehen, dass die Gesetze des kapitalistischen Marktes so hart sind, dass sie mit ihrer sozialen Art nicht überleben kann. In der Not erfindet sie ein Alter Ego, einen gestrengen, erbarmungslosen Vetter namens Shui Ta, der die Geschäfte mit harter Hand führt, unerbittlich und rigoros Profit über Menschlichkeit stellt und damit zum erfolgreichen Unternehmer wird.

Die drei Götter (Kornelia Lüdorff, Birger Frehse, Deleila Piasko) und Wasserträger Wang (Nico Delpy) Bild: Annette Boutellier

Brechts guter Mensch ist eine zeitlose Parabel, die heute – in einem Zeitalter, in dem ‘Gutmensch’ zum Unwort des Jahres gekürt wird – aktueller ist denn je. In Johannes Leppers Inszenierung (Dramaturgie Stephanie Gräve) wird der sozialkritische Stoff kurzweilig und unterhaltsam abgehandelt, auch wenn sich in der zweiten Hälfte ein paar Längen eingeschlichen haben. Die schauspielerischen Leistungen sind durchs Band stark und dank drastisch überzeichneten Charakteren und Fernost-Klischee-Kitsch gerät man als Zuschauer – ganz im Sinne Brechts – nie in die Illusionsfalle. Schön auch die Idee, die drei Götter als abgehalftertes Tingeltangel-Trio auftreten zu lassen, wird damit doch ihre Weltfremdheit und vor allem auch ihre Unfähigkeit und ihr Desinteresse an den tatsächlichen Geschehnissen auf Erden vorgeführt. «Sei nur gut, und alles wird gut werden!» ist alles, was die Drei der verzweifelten Shen Te zu verkünden haben, bevor sie sich aus dem Staub machen.

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Klar, ich hätte einen sprachlich schöneren Titel wählen können (alternativ wäre «Das Tier in dir» im Angebot gewesen). Aber so, wie er jetzt da steht, passt er besser zur Show, die der Cirque de Loin gestern im Schlachthaus Theater geboten hat. Mit ihrem Stück «Mendrisch» feierten sie Premiere.

Wunderbar vulgär: Newa Grawit und Tuk Frederiksen. Foto: Sabrina Christ

Haben Sie schon einmal ein Freilichttheater besucht? Das sind diese Openair-Veranstaltungen im Schweizer Sommer, in denen in irgendeiner Bucht, Schlucht oder auf einem Bergzipfel ein Heimatstück aufgeführt wird. Mit Vorlieben geht es da um Tell oder etwas Heidiähnliches und ganz wichtig: eine Liebesgeschichte, etwa zwischen einer Magd und einem Soldaten, also viel Drama.

Was der Cirque de Loin, diese liebenswürdig schräge Kompanie, damit zu tun hat: Ihr neustes Stück «Mendrisch» gleicht einer Abrechnung mit der Freilichttheater-Romantik. Da ist also diese heruntergekarrte Wagensiedlung im berglerischen Nirgendwo, deren BewohnerInnen rüden Umgang pflegen: Mobbing, Schläge, Fäkalsprache und hierarchische Ordnung sind Programm. Also eher Verding-Kind-Realität. Diesen Beitrag weiterlesen »

KSB-Korrespondentin Krstic sass gestern mit zwei Schulklassen im Schlachthaus Theater. Dort hat sie sich «Mi lieb gstöört Vättu» angesehen. Eine wahre Freude war das.

Bild: Ingo Hoehn

Eine Kritik zu «Mi lieb gstöört Vättu» zu schreiben, ist natürlich hinfällig. Das Stück von Paula Fünfeck läuft seit ein paar Tagen und ist bis auf eine Vorstellung (jedenfalls bei Redaktionsschluss) ausverkauft. Auf dem «Bund»-Mutterschiff wurde bereits jubiliert, KSB zieht nach. Denn ja, es ist eine Wonne, Hoschi Hostettler als Vater Malu und Luna Paiano als Biba dabei zuzusehen, wie sie ungeplant blau machen und gegen Vaters bipolare Störung kämpfen.

Das Thema ist kein leicht verdauliches. Deshalb ist es umso spannender, sich als Erwachsene anzusehen, wie man Kindern psychische Krankheiten erklären könnte. In der Inszenierung von Hannes Rudolph gelingt das grandios, etwa indem Vater Malu zuerst im Selbstmitleid badet, um danach wieder den tollpatschigen Clown zu mimen, der seine Brille nicht findet, obwohl sie ihm auf dem Kopf sitzt. Das sorgt für Gelächter und das tut gut in dieser Misere aus PET-Flaschen und zerknitterten Klamotten (Bühnenbild: Reni Wünsch). Und Biba, gespielt von der neunjährigen Luna Paiano, steht der Vaterfigur in nichts nach, ihre Mimik macht süchtig, ihre Präsenz ist verblüffend.

Für die Kinder der zwei Schulklassen, die gestern das Publikum ausmachten, muss das magisch gewesen sein. Dafür bürgen die vielen «ohs» und «ahs», welche sie ungehemmt durch den Raum geschickt haben. Ein stetiges Gewusel war das in den Rängen und wo Empörung angebracht war, haben sie laut herausgebrüllt.

Ich glaub, ich geh jetzt nur noch an die Schulvorstellungen.

Wenn Sie auch einmal mit (Ihren) (Götti-)Kindern ins Theater gehen wollen, bietet das Schlachthaus folgende Möglichkeit: Im Februar findet dort «Kicks!» statt, ein Theaterfestival für junges Publikum mit Stücken für Kinder ab sechs Jahren. Alle Informationen dazu gibt es hier.