«Das macht mir Angst», sagte der kleine Bub auf der benachbarten Sitzgelegenheit. Es ist fürwahr Düster-Seltsames, was die Butoh Tanzkompanie rund um Tänzerin und Musikerin Zoë Binetti im Tramdepot im Burgernziel momentan zeigt. Zum zweiten Mal hat die Crew ein Sinnestheater entwickelt; zu den Rauhnächten, also der dunkelsten Zeit des Jahres, soll tief in die eigene Innenwelt getaucht werden. «Eine Odysee in eine andere Welt» wird einem an der Kasse versprochen, wobei diese Welt vorerst eine polarkalte ist, findet der Start des Sinnestheaters doch draussen statt. Wie froh ist man da um das wärmende Feuer. Mit verbundenen Augen wird man im Anschluss in diese andere Welt geleitet, eine überladene, kaleidoskopartige Brockenstuben-Welt, die im schummrigen Licht surreal anmutet.

Um es vorwegzunehmen: Nach einer Stunde wusste Frau Feuz nicht genau, was sie da gerade gesehen hatte. Aber die Eindrücke waren stark. Grotesk überzeichnete Figuren in raschelnden Papier-Kleidern waren da über die Bühne gestakst, gewankt und gezuckt, ein Paar, welches durch eine lange Haarwurst am Kopf verbunden war, hatte sich aus hängenden Stoff-Kokons geschält, um eine Choreographie aus Anziehung und Abstossung zu tanzen und eine Dame im weissen Sommerkleid hatte mit erotisch aufgeladener Hingabe einen roten Ballon bezirzt, trug dabei allerdings ein Lächeln im Gesicht, das an Jack Nicholson in «Shining» erinnerte.

Das olle Internet bot dann Hilfestellung beim Einordnen des Gesehenen:
Butoh ist eine Ausdrucksform, welche in den 60er-Jahren in Japan entstanden ist, und zwar als Gegenstück zur amerikanischen Kultur von glitzerndem Showbusiness und Musicals. In Butoh wird mit Elementen aus dem modernen Ausdruckstanz gearbeitet, der Körper dient als Werkzeug der Verfremdung und Entfremdung, wobei das Dargebotene sich explizit gegen Biederkeit und Harmlosigkeit wenden will und deswegen Absurdes und Groteskes im Zentrum stehen. (zusammengefasst nach Wikidoof)

Wäre es hilfreich gewesen, das Sinnestheater mit diesem Vorwissen zu besuchen? Ja und nein. Ja, denn man hätte sich so früher von der Vorstellung lösen können, dem Gezeigten einen Sinn und Zusammenhang abtrotzen zu müssen und hätte sich ganz den poetischen Bildern hingeben können. Nein, weil einem das Surreale und Groteske so natürlich voll frontal erwischte. Und Theatererlebnisse, bei denen man auf der Nachhausefahrt mit dem Velo denkt «Was zum Teufel …..?!», sind ja eigentlich immer die besten, nicht?

Das Sinnestheater der Butoh Tanzkompanie zu den Rauhnächten wird noch bis und mit Freitag 30. Dezember im Tramdepot Burgernziel gezeigt – Plätze sind rar, sputen Sie sich.

Das Bone Festival für Aktionskunst findet dieses Jahr zum 19. Mal statt. Dabei geht es um Dadaismus, Afrika und Ultraschall. Kleiner Bericht aus dem Festival-Bauch heraus, wo die Krstic als Mensch für alles unterwegs war.

«Isch das öppen en Aemmitaler?», fragt einer der Herren im Funktions-Gilet. Er und seine Kollegen treten gerade aus dem Rathaus heraus. Und während sie über die Bemerkung des Gilet-Mannes lachen, werfen sie noch einmal einen Blick auf Performance-Künstler Va-Bene Elikem Fiatsi, der gerade – in Olivenöl eingesalbt, mit Ketten behängt und in roten Schuhen – über die Berner Altstadt Pflastersteine stöckelt und einen Stuhl hinter sich herschleppt. Es ist ein wunderbar obskures Bild für einen Mittwochnachmittag, verstörend, und die vorbeieilenden Eltern mit Kindern gucken, dass sie sich schnellstmöglich aus dem Staub machen.

Bone ist aber auch, wenn Frieder Butzmann im Strobolicht zu tanzen beginnt und seiner Powerpoint-Präsentation damit eine neue Dimension verleiht.

Und Bone ist, wenn 23 Menschen mit Megafonen bestückt durch die Altstadt wandeln, ganz sachte für Rückkoppelungen sorgen und so ein veritables Neue-Musik-Ensemble zustande kommt.

Nachdem ich an diesem Tag zwei Schaufeln und ein Ultraschall-Gerät auftreiben musste (gar nicht so einfach), bin ich abends Teil dieser Megaphon-Performance namens Setting #3 des Berner Künstlers Marcel Zaes und verschwinde in der Anonymität von dunkler Kleidung, Nacht und den Klackgeräuschen, die so ein Megaphon macht, wenn man nur kurz auf den Knopf drückt.

Foto: Corinne Futterlieb für Bone.

Falls Sie die Sache mit dem Ultraschall näher interessiert: Künstlerin Makita zeigt heute Samstag um 19 Uhr eine Arbeit beim Kindlifresser-Brunnen und wird, ultrabeschallend, das Thema «Massive Menopause» verhandeln. Bone läuft noch bis am Montag. Zum Programm.

Lesen Sie auch den Bericht der Kulturredaktorin unseres Mutterschiffes.

Es war allerdings ziemlich grell gestern im Schlachthaus-Keller. Die Try-Out-Bühne lud zu einer wieder einmal so unsinnigen wie überraschenden Revue, von Facebook-Slam-Poetry über (Un)Glücksschrei-Therapie bis zu Maschinen-Empathie. Zwei Facebook–Freunde liessen uns an ihrem (sich etwas sehr an Befindlichkeiten abarbeitenden) Online-Briefwechsel teilhaben und Steven Schoch versuchte sich in Stand-Up Philosophy II als (zumindest im Akzent sehr überzeugenden) Zizek-Imitator und nahm Stand-Up am Ende sehr wörtlich. Die richtigen Knalleffekte waren dann der Lokalmatadorin Ernestyna Orlowska und ihren Fruits-Mitstreitern Daniel Klingen Borg und Tanja Turpeinen vorbehalten, die ihre Entertainment-Androiden mehr und mehr aus dem Ruder laufen liessen, dass es eine Freude und ein Fürchten war.

Man war amüsiert, man war momentweise gelangweilt, man war berührt. Und man merkte wieder mal, wie viel Bühnentalent da unter dem Radar der institutionellen Kulturförderung unterwegs ist. Und wie wichtig also solche Auftrittsmöglichkeiten sind, um Dinge auszuprobieren und einem Publikum zuzumuten, das sich auf solche Zumutungen auch einlassen mag – oder gerade solcher Zumutungen wegen kommt. Und das Mut und Chaos mehr schätzt als dramaturgische Politur und Stringenz.

Zu recht dürfen Sie die Frage stellen, was die olle Feuz gestern im Kunst- und Kulturhaus visavis zu suchen hatte, denn dieses richtet sich explizit an die junge Generation. Der schmucke Altstadt-Keller steht 0-30jährigen als mehrspartige Produktions-, Probe- und Aufführstätte zur Verfügung. Das heisst, dass im visavis zum Beispiel Musikaufnahmen gemacht oder Tanz- und Theaterproduktionen eingeübt und aufgeführt werden könnten, erklärt Vereinspräsidentin Carol Rosa. Ausserdem verfüge das visavis über eine sogenanntes Programmlabor, welchem 20 Kulturschaffende aus allen Sparten und in jedem Alter angehörten. So könnten Laien mit Profis an Projekten tüfteln und von deren Erfahrung profitieren, sagt Rosa.

Gestern Abend stand die Generalprobe genau eines solchen Projektes an: «Würdest du sie dann lesen?» ist das erste Theaterstück von Naomi Frei, welches in Zusammenarbeit mit der Jungen Theaterfabrik enstanden ist. Gerade mal 18-jährig schrieb Frei ihr Bühnenstück, welches Fragen rund um den Tod verhandelt. Sie sei selber mit einem Todesfall einer nahestehenden Person konfrontiert worden und hätte eine Unmenge an Fragen gehabt, sagt Frei. Die Fragen seien auch nach der Niederschrift des Stückes geblieben, aber immerhin habe ihr die Arbeit doch einen Weg aufgezeigt, mit dem Erlebten einigermassen umgehen zu können. Und ganz nebenbei hat Frei mit «Würdest du sie dann lesen?» auch ein durchaus sehenswertes Theater geschafffen, das dank schmucken Einfällen und schauspielerischen Einzelleistungen Freude bereitet.

Lucien: Mit gerade mal 8 Jahren in einer Zwischenwelt voller Lebensgeschichten hängen geblieben (Bühne: Timon Andeer und Christof Bühler)

Ja was passiert, wenn wir denn mal nicht mehr sind? Und merken wir überhaupt, dass wir nicht mehr sind? André (Samuel von Dach), der Protagonist von «Würdest du sie dann lesen?», tut es anfänglich nicht. Nach einem Motorradunfall findet sich André in einer seltsamen Stadt wieder, eigenartige Figuren wie etwa der 8-jährige Lucien (Silas Lio Glanzmann), oder zwei bizarre weisse Gestalten (Sibel Silvana Kaya und Cöcu André Weyermann) rücken ihm auf die Pelle und unerklärliche Ereignisse häufen sich. Erst allmählich dämmert André, dass er in einer Art Zwischenwelt festhängt, denn Himmel- oder Höllenpforte bleiben ihm momentan noch verschlossen, weil sein Körper im künstlichen Koma am Leben erhalten wird. Was folgt ist eine Odysee bei der allerlei philosophische Fragen rund um Leben und Tod angegangen werden. Dabei stösst André auf einen Mann (Stefan Hugi), welcher die Lebensgeschichten jedes Menschen schreibt. Wie steht’s mit Ihnen, werte Leserschaft? Würden Sie Ihre eigene Lebensgeschichte lesen wollen, falls sie in einer Bibliothek darauf stossen würden?

«Würdes du sie dann lesen?» eignet sich bestens für Kinder, junge Erwachsene und Erwachsene. Aufführdaten im Kunst- und Kulturhaus visavis: 18. – 20., 25 – 27. und 30. November sowie 2. – 4. Dezember. Die dreiteilige Hörspielfassung zum Stück wird am 15., 22. und 29. November auf Radio RaBe ausgestrahlt.

Gestern zeigte Johannes Dullin sein Einmann-Stück Komm und bring einen Freund mit. Darin demontiert er Showbusiness-Mechanismen. Das war einerseits tragisch, andererseits verdammt witzig.

Er heisst uns willkommen, er schreit uns zusammen. Er ist ein liebenswürdiger Gastgeber und dann plötzlich ein albern tanzender Polizist mit Schnauz. Johannes Dullin hat gestern Abend auf der Bühne des Tojo die ganze Bandbreite seines schauspielerischen Könnens gezeigt: Komm und bring einen Freund mit heisst sein Stück. Es veräppelt einerseits die Klischees des Rampenlichts, bleibt aber nicht im Dümmlichen stecken, sondern tastet sich mittels Absurdität in die Abgründe der Unterhaltungshölle.

Dullin hat auch lange als Videokünstler und Regisseur gearbeitet und macht jetzt den Master an der Hochschule der Künste Bern. Als wir nach seiner Aufführung noch gemütlich auf den Tojo-Sesseln herumgefläzt sind, erzählte er mir von seiner persönlichen Mission. «Banalität und Tiefe», das seien so seine Themen. Und warum sein Stück so heisse, wie es heisst, fragte ich ihn.

«Wenn jede und jeder einen Freund oder eine Freundin mitbringen würde, wäre ja die ganze Welt hier»,

sagt Dullin und hat natürlich Recht.

Es gibt in seinem Stück so viele so dermassen absurde Momente (Stichwort Schlagrahm und Plastik-Hummer), bei denen man sich fragt: WTF? Aber es gibt ebenso viele liebevoll inszenierte Momente und sezierten Sprachwitz (oft spricht er irgendein Kauderwelsch und sagt wenig später so tolle Sachen wie «Kommt, wir feiern die Fiktion») dass es einem warm wird ums Herz und ganz heiss vor Lachkrampf.

Und sorry, wenn man (in diesem Fall ich) eine so tolle Einladung bekommt, geht man hin, oder? Und ich habe Küre mitgebracht. Wen würden Sie mitnehmen?

Morgen Samstag, 5.11.,  findet im Tojo Johannes Dullins ultimative Millenium sweet Sixteen super Show statt. Mit dabei sind Gäste (u. a. Grazia Pergoletti und die Band Electric Blanket) und es geht um … also, ja, es wird sicher nicht langweilig. Ich empfehle, hinzugehen. Ab 20.30 Uhr. 

Kommt ein Ausländer ins Dorf und wird verprügelt: In eine Nussschale gequetscht ist das der Inhalt von «Katzlmacher», Fassbinders Theaterstück aus dem Jahr 1968. Gestern wurde es am Stadttheater Bern in einer aufregenden Version von Claudia Meyer aufgeführt.

Möchtegern heil ist diese Welt, in die Jorgos (Nico Delpy) geholt wird. Hier soll er arbeiten und … na ja, arbeiten halt. Was soll er denn sonst von seinem Leben erwarten? Hat er doch schon das Privileg, nach Deutschland kommen zu dürfen.

Unverhofft wird ihm die Rolle des Unterhalters zugewiesen; denn alle im Dorf wollen etwas von diesem Ausländer, der aber irgendwie doch faszinierend ist – und halt einfach «besser gebaut ist, besser wie wir», wie die Ingrid (Nina M. Kohler) so schön bemerkt.

Rainer Werner Fassbinder ist vor allem bekannt als Filmemacher, hat aber auch Theaterstücke geschrieben. «Katzlmacher» ist eines davon und stammt aus dem Jahr 1968. Es ist ein kleinkariertes Elend, das Fassbinder in einer fantastischen, kleinbürgerlichen Sprache wiedergibt. Regisseurin Claudia Meyer hat den 70er-Jahre-Muff weggelassen und das Dörflein kaugummirosa gestrichen und die BewohnerInnen in Samt, Pailletten und satt sitzende Anzüge gepackt (Bühne und Kostüme: Aurel Lenfert). Das sieht dann ein wenig aus wie in einem Beyoncé-Videoclip (ist auch mindestens so gut choreografiert) und kommt so richtig schön daher für das Auge.

Irgendwie habe ich es noch nicht geschafft, mich eingehend mit Fassbinders Werk zu beschäftigen. «Katzlmacher» hat mich motiviert, dies nachzuholen, auch der fantastischen schauspielerischen Leistungen wegen. Noch im gruseligsten menschlichen Abgrund bewahrt die Geschichte den Witz und nie, wirklich nie wird da sozialromantische Verklärung betrieben: Niemand ist gut, auch der Ausländer nicht. Es gibt nur hässlich und schön, gut und böse. Wobei «Gut»  … Nein, eigentlich gibts nur Böse.

Fassbinder ist übrigens bereits mit 37 Jahren gestorben. Ich bringe hier jetzt absichtlich kein Foto aus dem Theaterstück (das kommt dann am Montag in der Printausgabe des «Bund» mit ausführlicher Kritik), sondern eines von Fassbinder himself, diesem coolen Hund (Still aus dem Film «Kamikaze» von 1989).

Weitere Vorstellungen bis am 22. März 2017 in der Vidmarhalle 1.