Kreative kulturelle Aneignung kann man nennen, was die Happy End Company gestern Abend im Schlachthaus getan hat: Im Stück «Days of the Dead» hat sie ihre Version des mexikanischen «Día de Muertos» gezeigt. Die Ideen sind toll. Nur ihre Aneinanderreihung wollte nicht glücken.

Glitzer über mein Haupt: Drei Damen der Happy End Company in tollen Fummeln (links: Annalena Fröhlich). Foto: Nelly Rodriguez.

Es ist ein dankbares Thema, dem sich die Happy End Company rund um die Berner Performancekünstlerin Annalena Fröhlich angenommen hat: Der Tag der Toten, «Día de Muertos», ist die mexikanische Tradition, einmal im Jahr den Verstorbenen zu gedenken. Aber nicht etwa mit Trauerkleidung und Kranzschleife, sondern verspielt karnevalesk und mit bunt bemalten Totenköpfen. Unerschöpflich die Inspiration, die sich einem da regelrecht vor die Füsse wirft.

Was also tut eine Schweizer Performancetruppe namens Happy End Company damit? Sie verkleidet sich glorios, tanzt zu stumpfem Techno und kocht ein Totenmahl. Da sprenkeln die entzückenden Ideen nur so durch den Raum, da wird Gesellschaftskritik geübt («die Glencore- und die Nestlé-Toten», natürlich die Flüchtlinge und die desillusionierte Generation Y darf sich ausweinen), aber so richtig in ein Thema einhaken tun sich die sieben ProtagonistenInnen nirgends. Obwohl sie schauspielerisch überzeugen.

Denn da waren auch sie, die magischen Momente, etwa die charmant-brachiale Kochshow mit einer umwerfenden Flirtszene. Aber am Ende wirkte diese Show zu sehr nach Show, zu beliebig, um wirklich etwas auszulösen in einem drin. Dabei wäre das Thema Tod – diese Sache, die uns alle angeht – wie geschaffen dafür.

Da ist die eine Szene, in der Annalena Fröhlich in die Kamera spricht, in ihrem umwerfenden, roten Body-Glitzer-Fummel, das Bild wird auf eine kalkweisse Wand projiziert und da sagt sie so etwas wie: «Sterben ist immerhin etwas, das wir alle richtig gut können.» Aber vielleicht ist es am Ende doch nicht so einfach.

PS. Übrigens haben sich die Macher des neuen James Bond Films «Spectre» ebenfalls vom mexikanischen Brauchtum inspirieren lassen. Hintergründe dazu hier.

«Days of the Dead» wird heute Abend um 19 Uhr im Schlachthaus aufgeführt. Weitere Daten: Freitag, 15. und Samstag, 16. Januar. Jeweils 20.30 Uhr. 

Gestern Abend fand in der Dampfzentrale die furiose Uraufführung von «Ritual & Secreto» statt, der neusten Produktion der Tanzcompagnie Flamencos en route.

Hoch die Kastagnetten!

Die satinstoffenen Kleider (Carmen Perez Mateos) glänzten im perfekt getakteten Scheinwerferlicht (Licht: Karl Egli), während die Tänzerinnen (Carmen Coy, Carmen Iglesias, Delara Tiv) über den Boden zu gleiten schienen. Kurz knautschten sie die edlen Gewänder zusammen, ein Rascheln, dann der Abgang. Und das nächste Bild: Tänzer Eloy Aguilar wirbelt ein neonleuchtendes Stierkämpfertuch durch die Luft, drapiert es am Boden zur Kunstfigur.

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Die Performance-Kunst ist ja doch noch ein Stück älter als die Truppe, die gestern am Bone vorbeikam – und die aber auch schon dreissig Jahre auf dem Buckel hat. Sagen wir mal: etwa die Hälfte der Gattungsgeschichte decken die Veteranen von Black Market International in personam ab. Und das scheint immerhin so viel zu sein, dass ihnen so langsam aber sicher die Ideen ausgehen und als einziges die Flucht nach vorne bleibt: dann thematisiert man eben das Altwerden (der Performer wie der Performance) und das Nichts-mehr-Neues-finden und das Hadern damit. Was man dann je nachdem selbstgefällig und mässig lustig oder konsequent und unerbittlich (und zeitweise auch von beissender Komik) finden kann. Und das war allerdings faszinierend bei dieser ausgedehnten Nabelschau gestern im Schlachthaus: die konträren Eindrücke gehen über den Verlauf der Performance Hand in Hand, mal ärgert, mal langweilt, mal freut man sich. Und denkt: alles Kindsköpfe und alles Schelme. Zum Beispiel wenn die Truppe ein wenig den Faden zu verlieren droht und sich gegenseitig mit der Frage «und jetzt?» ansteckt als wäre es ein blödes Virus, das sich am Ende vielleicht sogar noch als gefährlich herausstellt. «Art is dead!» ruft einer immer wieder, «Performance is dead!» und setzt sich ins Publikum, um leise über seine Kollegen herzuziehen. Man diagnostiziert: sehr lebendig das alles, nach wie vor, wenn auch vielleicht mit ein paar Macken und Abnützungserscheinungen. Was übrigens auch die Jungen sehr schön vorführten, die besonders den Spagat von Spiel und Ernst sehr selbstverständlich praktizieren. Zum Beispiel wenn Manuela Imperatori das Publikum zum Territorialkampf fordert (und ihn zumindest zwischenzeitlich auch für sich entscheidet), oder wenn Ernestyna Orlowska spätabends der Maria-Figur und polnischen Kindheitserinnerungen nachspürt, auf ebenso berührende wie doppelbödige Weise.

Heute in zwei Wochen startet das vielleicht eigentümlichste (und nichtsdestotrotz auch allmählich alteingessene) Festival Berns, zur inzwischen 18. Ausgabe: BONE – «Festival für Aktionskunst». In der Programmankündigung heisst es:

BONE geht und wird zur Schule. Und im Progr ertönt die Pausenglocke wieder. In der ehemaligen Schule, dem Progr, heute das Zentrum für Kulturproduktion im Herzen von Bern, das weit über die Stadt Bern als eine vibrierende Kunststätte ausstrahlt, und im Schlachthaus Theater – der Name weist darauf hin – das einst Produktionsstätte von Nahrung war.

Es wird um Netzwerke, um zusammen Erarbeitetes gehen, aber auch, genau im Gegenteil, um freie Zeit, Müssiggang, Nichtstun und die notorische «Musse» – ein vielleicht etwas verklärender Blick zurück auf die Jahre des Studiums. Dass Studium mit Symposium zu tun hat, im Sinne von «gemeinsames, geselliges Trinken» – damit haben die BONE-Macher dann allerdings wieder sehr recht. Und dafür kennt und schätzt man das BONE ja durchaus auch, für Formate abseits der klassischen Bühnenpräsentation, für «_hotpot, _mirror und _party». Und dafür, dass neben vielen altbekannten Namen auch die junge Garde ihre Chance bekommt, Arbeiten auszuprobieren oder gleich auf der grossen Bühne zu zeigen, zu früher (in der Stadtgalerie) oder auch gern mal später Stunde (im Schlachthaus).

Man braucht sich insofern keine Sorgen zu machen, dass Performance von den BONE-Verantwortlichen je so universitär und whiteboxed verstanden wird wie von manchen anderen Vertreterinnen der Zunft. Es lebe der Dropout, der Querulant, der kulturelle Fensterplatz, das Aufmerksamkeitsdefizit und die Hyperaktivität.