Halloween! Dia de los Muertos! Und die Blätter fallen. Der Gevatter macht Geklapper. Auch auf den Berner Bühnen.

Heute im Bund, zum Tod des Iwan Iljitsch, der am Mittwoch Premiere hatte:

«Sterben in Bern» sollte der Abend eigentlich heissen, und es erklären darin, vom Psychoonkologen und der Radiologin bis zum Bestatter und der Pfarrerin ganz reale Berner Fachleute im Dialekt und ab Band, was Sterben in der Bundesstadt bedeutet, wie es vor sich geht, was man darüber wissen muss und was es kostet.

Einen Tag später dann doppelt die Dampfzentrale nach, im Rahmen von Tanz in Bern. Der zerbrechliche Zauberer und Provokateur Steven Cohen begeht ein ebenso stilles wie heftiges Ritual auf der Bühne: Put your heart under your feet … and walk! Oder im Undertitel: à Elu.

Und was Cohen da anrichtet ist keine leichte Kost. Elu ist tot, Elu ist nicht mehr da, Elu ist eine Lücke, ein Loch, ein himmelschreiendes Unrecht. Cohen versucht Bilder zu finden für den Verlust, live auf der Bühne wie in verschiedenen Video-Einspielungen. Was macht man mit seinem Schmerz, wenn er unfassbar, untragbar wird? Man ertränkt ihn in Blut und Todesgeschäft, im Schlachthof. Das Video dazu ist so unerhört wie betörend, man weiss nicht wann man etwas ähnlich Ehrliches gesehen hat – vielleicht kann man nur im grössten Schmerz so nackt dastehen.

Nichts sei gespielt in diesem Theatertempel, sagt Cohen dann noch, alles sei «real». Auch diese posttheatrale Platitüde lässt man ihm durchgehen, weil diese Realität nichts mit dem nüchternen Dokumentartheater zu tun hat, wie es am KTB (und derzeit sowieso allenthalben) versucht wird. Cohen wählt die grösstmögliche Künstlichkeit, um nächstmöglich ans Ungeheuer Tod heranzukommen. Und bringt uns damit eine brutale, zauberhafte, furchtbar fragile Bühnen-Sternstunde. Zum Schluss holt er sich nicht mal seinen Applaus, sondern verschwindet einfach im Nebel. Und lässt uns allein mit all dem, was er da aufgetischt hat. Man hat noch lang zu kauen daran. Was man übers Sterben wissen muss? Nichts! Weil es nichts zu wissen gibt, nichts zu begreifen, und schon gar nichts zu versöhnen. Was es kostet? Das Leben!

He tells me in his bedroom voice
C’mon honey, let’s go make some noise
Time it goes so fast
When you’re having fun

So etwa. But, you know, It’s just another manic Monday.

Gestern abend also, oben in der KTB-Mansarde: Auftakt zum neuen allmonatlichen Montags-Format, einer Carte Blanche für das Schauspiel. Den ersten Blankoscheck hat Julia Haenni erhalten, die Hausautorin für die Spielzeit 2018/2019 (und Transform-Co-Leiterin und dramenprozessorin und Slammerin und, so Gott – oder wer auch immer sich in dem Laden nun um Personalien kümmert – will, auch bald KSB-Gastautorin). Schön, dass sich da jemand sehr wohl fühlt auf einer Bühne, die mit viel Tamtam für sie eingerichtet wird. Und noch schöner, dass sie weiss: diese Bühne ist locker gross genug für noch andere. Also hat sie eine ganze Schar von Gästen dazugeholt und hat ihre Texte performt, im Chor gelesen, gespielt, geslamt, konzertiert. Eine sehr unterhaltsame Vorstellungsrunde. Und apropos: Die Vorstellung von so einer Stadt an so einem Montag ist dann ja gar nicht so anders:

… hallo seit als häti si nur uf dich gwartet ade reception vom läbe
dir ad wösch gat
direkt aber ehrlich _
(aus Julia Haenni, Die Stadt isch zchli für dich)

Finanzkrise? Wir denken da vor allem an 2008 (Jubiläum! und ein Jahrzehnt später, well: business as usual), an Lehmann Brothers, Toxic Papers und Konsorten. Der Südkoreaner Jaha Koo denkt an 1997. Daran, dass die Strassen seiner Kindheit «Orte des Kampfes und der Gewalt» waren. Zumindest bis zur Fussball-WM 2002, als er zum ersten Mal erlebte, dass Menschenmassen auch feiern und sich freuen konnten und nicht nur protestieren und sich Strassenschlachten mit den Ordnungshütern liefern.

© Radovan Dranga

Zu den seltsamsten Ausgeburten der damaligen Finanzkrise gehören die Reiskocher namens Cookoo, die zu absoluten Bestsellern wurden und im Laufe der Jahre nicht nur kochen sondern auch noch sprechen gelernt haben. Wie das eine (die Krise) mit dem anderen (dem Reis und den blinkenden Automaten) zusammenhängt wurde nicht recht klar, ebenso was der szenische Mehrwert ist, wenn man Küchengeräten mit Stimmcomputer ganze Dialogpassagen zum Auswendiglernen gibt. Aber Stimmungsbilder zeichnen, mit simplen szenischen Mitteln und Musik: das kann Jaha Koo bewundernswert gut. Und so war der Belluard-Eröffnungsabend letztlich ein zweifelhafter Kommentar auf die Komplexität der Welt (und unseren Umgang damit): Wenn man das Durcheinander da draussen nicht mehr zu fassen bekommt dann wendet man sich am einfachsten dem persönlich Erlebten zu. Die Nabelschau und die Einsamkeit: eine Verwandschaft, die sich durchaus noch ein wenig genauer zu untersuchen lohnte. Und plötzlich diese Übersicht.