Machen Sie doch mal wieder einen Ausflug, werte Leserinnen und Leser, zum Beispiel nach Hamburg. Die sympathisch Hansestadt im Norden Deutschlands weiss nicht nur mit Astra-Bier und Labskaus zu bestechen, sondern nennt auch die Kunstmeile ihr eigen, ein Strassenabschnitt von knapp einem Kilometer, auf dem sich insgesamt fünft Museen und Kunstausstellungen befinden. Hier findet sich alles, was das kunstinteressierte Herz begehrt, von alten Schinken grosser Maler, über moderne Plastiken bis hin zu Tattoos. Ja, sie haben richtige gelesen: Tattoos. Das Museum für Kunst und Gewerbe hat sich dem mittlerweile äusserst beliebten Körperschmuck angenommen und zeigt diesen in der Ausstellung «Tattoo» im Spannungsfeld zwischen Tradition und Tabu.

Die farbenfrohe und multimediale Exposition thematisiert die lange Tradition des Tätowierens und verdeutlicht, dass dieses zu den frühsten Kunstformen und ältesten Handwerkspraktiken überhaupt gehört. Dabei lotet «Tattoo» ein breites Spektrum des Kulturphänomens aus und beleuchtet dessen Ambivalenz in Bezug auf soziale Zuordnung, Stigmatisierung und identitätsstiftendes Element, wobei unterschiedlichste Schichten, Epochen und Regionen dieser Welt zum Zuge kommen.

Ma Hla Oo aus Laytu-Chin, Birma. Foto: Jens Uwe Parkitny

Die Ausstellung schlüsselt unter anderem die Ikonographie von Tattoos russischer Gefangener auf, zeigt frühe Tätowiergeräte (aua!!) und Hautpräparate aus der Zeit um 1900, mit deren Hilfe unbekannte Leichen identifiziert wurden. Daneben werden Gangs, Banden und andere illustere Gesellschaften genauer vorgestellt, die dem permanenten Hautschmuck nicht abgeneigt sind. So etwa die japanischen Mafia Yakuza oder die in El Salvador wütenden Banden Mara Salvatrucha Mara 18. Weiter werden Hintergrundinformationen zu traditionellen (Gesichts-)Tätowierungen in Birma, Neuseeland oder Thailand geliefert und aufgezeigt, wie das Phänomen Tattoo auch in Kunst und Kommerz Einzug hielt – etwa mit Wim Delvoyes tätowierten Schweinen oder den strammen Playmobil-Rappern. Übrigens ist auch die Schweiz prominent vertreten in der Hamburger Ausstellung, und zwar mit Mario Marchisellas charmanter Audioinstallation «It was the best of times.» Daneben gibts natürlich ganz, ganz viele Bilder von Tattoos jeglicher Art und Qualität zu sehen: von traditionellen Ankern, Schwalben und barbusigen Damen über ästhetisch fragwürdige avantgarde Portraits bis hin zum schnöden Arschgeweih. Frau Feuz hat sich übrigens nach dem Besuch der Ausstellung auf ein bisschen pimpen lassen und sieht jetzt so aus (links).

«Tattoo» wird noch bis am 6. September 2015 im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg gezeigt.

Machen Sie doch mal wieder einen Ausflug, werte Leserinnen und Leser, zum Beispiel nach Interlaken beziehungsweise Klein-China. Das kleine Städtchen zwischen den Seen wartet zwar mit scheusslichen Souvenirläden, einer Armada von noch scheusslicheren Schuh- und Trekking-Läden und einem ästhetisch fragwürdigen Architekturmix auf, bietet aber eben auch ein atemberaubendes Alpenpanorama und zur Zeit eine Ausstellung über eine der berühmtesten und einflussreichsten Pionierinnen der Schweizer Performance-Kunst: Manon.

Sie selber sei ja eine sehr schüchterne und zurückhaltende Person, diese Manon, weiss eine äusserst kommunikative Mitarbeiterin des Kunsthaus Interlaken zu berichten. Die noch nicht ganz 69-jährige Grand Dame der Performance hatte in den 70er-Jahren mit ihrem «Lachsfarbenen Boudoir» und der Serie «La dame au crâne rasé» für Furore gesorgt. In der kleinen aber feinen Exposition «Reise nach Sibirien» in Interlaken werden nebst neusten Installationen, welche Manon extra für diese Ausstellung entwickelt hat, auch Bilder aus der Serie «Elektrokardiogramm 303/304» gezeigt, in denen ausdrucksstark gesellschaftliche und geschlechtliche Rollenbilder untersucht und in Frage gestellt werden.

Ebenfalls sehr berührend sind die gezeigten Fotografien aus der Reihe «Einst war sie Miss Rimini», für welche folgende Ausgangslage galt: «Rimini, ein Sommer in den siebziger Jahren. Eine junge Frau, ein Schönheitswettbewerb im Strandhotel. Der Duft von ein bisschen Glanz. Denn sie wird Miss Rimini. Wer ist sie heute?» Über 50 Mal ist Manon in die Haut dieser jungen, erfundenen Provinz-Schönheitskönigin geschlüpft, um zu zeigen, was aus ihr geworden sein könnte. Entstanden sind berührende Bilder, die verdeutlichen, welche unterschiedliche Bahnen ein Leben doch nehmen kann. Ist aus der ehemaligen Miss Rimini eine schillernde Diva geworden? Eine Heilsarmee-Soldatin, eine feinsinnige Musikerin, eine Nonne, eine Psychiatrie-Patientin, eine gestrenge Ärztin oder kämpft sie mit Krebserkrankung? Mit grosser Sensibilität zeigt Manon hier die körperliche und seelische Fragilität von Individuen, welche Spuren gelebtes Leben hinterlassen, wie Zeit und soziale Bedingungen eine Person modellieren können und thematisiert Vergänglichkeit, Scheitern und Schicksal. Das berührt. Allerdings wird man beim Blick aus dem Fenster jäh aus der ästhetischen Verzauberung gerissen. «Matterhorn calling – since 1865» verkünden grosse Lettern auf dem Schaufenster des gegenüberliegenden Outoor-Kleider-Anbieters. Oh weh, Interlaken.

Manons Ausstellung «Reise nach Sibirien» ist noch bis am 3. Mai im Kunsthaus Interlaken zu sehen.

Kleine Vertrautheiten und Irritationen unterwegs: Ein klassischer Schweizer Maler hat gerade Hochkonjunktur, in London, wo er fast schon zum Leitmotiv einer Ausstellung über Terror and Wonder: The Gothic Imagination wird, wie in Paris, wo er prominent in einer opulenten Schau zu den künstlerischen Folgen des philosophischen Berserkers de Sade auftaucht. Der Name des Künstlers? Henry Fuseli. So jedenfalls schreiben ihn die Engländer, die sich natürlich schwer tun müssen mit «Füssli» (die Franzosen dagegen schaffen das). Aber es ist nicht ihre Schuld, Johann Heinrich Füssli hatte seinen Namen selbst angepasst, und zwar während seines Aufenthalts in Italien. Ob die Fuselli also vielleicht sogar was mit kleinen Füssen zu tun haben?

Nachtmahr von J. H. Füssli um 1781