Live ist, wenn eine Band ihre Instrumente vor den Augen des Publikums bearbeitet, wenn der Klang also von einer Mensch-Maschine-Interaktion kommt, um es mal ein wenig technisch zu sagen. Nicht live wäre dann, wenn die Maschine irgendwie von selbst Musik macht. So einfach? Gestern in der Dampfzentrale konnte man diesbezüglich ziemlich ins Grübeln kommen, denn da wurde im reichen Abendprogramm «Schicht-Werk» eine kleine Zeitreise in Sachen ‘live’ geboten. Und da ging es eben um dieses Durcheinander von Mensch, Klang und Maschine.

Spielt dieser Mann Piano? Nein, er spielt Phonola.

Das ging gleich mal los mit dem ersten Teil des Abends, in dem sich ein liebenswert kauziger Herr vor ein Piano setzte, um, nicht etwa das Piano, sondern eine Lochstreifenmaschine zu bedienen, die den guten alten Flügel auf ungehörte Weise abheben liess. War das jetzt live? Wozu brauchte es da den Interpreten (davon abgesehen, dass er die Sache sehr charmant moderierte)?

Im Zwischenblock gab es dann zeitgenössische und zuweilen durch den Computer verschlaufte Schlagzeugmusik (mit einer Uraufführung eines Stücks von Daniel Weissberg). Das war dann sehr heutig, was die ‘live’-Frage angeht: Das kennt man ja, das Rätseln, welche Klänge vom Bandmitglied und welche vom elektronischen Hilfspersonal kommen. Man hat gelernt, da nicht mehr allzu puristisch zu sein, was die Durchschaubarkeit der Darbietung angeht. Apropos Durchschaubarkeit: das war dann tatsächlich der Clou des letzten Programmpunktes, des orchestralen Grossangriffs auf George Antheils legendäres «Ballet Mécanique» aus dem Jahr 1924.

Die beiden Lichtflecken vorne auf dem Bild gehören zu Player Pianos, analogen Samplern, gewissermassen. Diese gläsernen Klaviere spielen wie von Geisterhand, und das schönste ist, dass man dieser geisterhaften Klangerzeugung (die natürlich streng vorprogrammiert ist) ‘live’ zuschauen kann. Hinter den beiden hell erleuchteten Stars rackerten sich noch sechzehn Musiker ab, um beim wilden Klangritt mitzuhalten. Und das erinnerte dann wiederum sehr an heutige Konzerterlebnisse, wenn Bands ganz nach der Pfeife des Drumcomputers tanzen.

Mein Lieblingsmoment war aber zweifellos die stille Passage, als nur die mechanischen Pianos ihre exakt getakteten Akzente setzten, der Dirigent aber trotzdem scheu weiterdirigierte. Schöner kann man das seltsame Marionettenspiel zwischen Mensch und Maschine, das bis heute die Musik (und unser Leben?) bestimmt, nicht aufzeigen.

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Auch wenn Frau Kretz Sie eher grinsen lassen möchte: Auch der Besuch von «Schicht-Werk» lohnt auf jeden Fall – heute abend gibt es noch eine Aufführung.

Jimi Tenor pflegt einen sehr unverkrampften Umgang mit Musik – soviel wurde gestern in der Turnhalle mehr als klar. Sein Sound wirkt immer retro, selbst wenn er in den pumpenden Beats der Jetztzeit angekommen ist. Auf jeden Fall liebt dieser Mann die Sechzigerjahre – nicht nur was sein Bühnenoutfit anbelangt.

Insgesamt klang es ein bisschen so, als ob man auf einem abgewetzten Samtsofa bei ihm im Probi hängen würde, der Joint gerade aus den Fingern gegeben hätte, sich mit halbgeschlossenen Augen zurücklehnen und seinen musikalischen Pröbeleien mit halbem Ohr zuhören würde. Es war durchaus auch amüsant, wenn er selbstvergessen auf eine Taste drückte und dem ausgelösten Loop etwas nachhörte, ein wenig an den Reglern drehte, bis er etwas fand, was er gerne weiterverfolgen wollte, auch wenn das meist ein schon bestehender Song war, den er dann zusammenbaute.

Dass Tenor ein stilsicherer, verschrobener und experimentierfreudiger Musiker und insbesondere Saxophonist ist, steht ausser Frage, auch wenn sein Auftritt gestern ein wenig gar eigenbrötlerisch daher kam.