Anhänger des Stadionrocks sind leicht unzufrieden, sobald ein Konzert unter der Dreistundenmarke liegt: «2h30min für Bon Jovi, das ist sehr kurz, bin enttäuscht», äusserte sich ein Konzertbesucher jüngst in den Kommentarspalten des «Tages-Anzeigers». Doch natürlich ist die Dreistundenmarke schon lange hinfällig: The National spielte jüngst im New Yorker PS1 sechs Stunden – und zwar das Lied «Sorrow» in der 105-fachen-Dauerschlaufe. (Eingeladen wurde die Band übrigens vom isländischen Lieblings-Künstler Ragnar Kjartansson.)

Blickt man weiter zurück, genauer ins Jahr 1893, gibt es da ein zehnstündiges Werk, das wegen der schieren Unspielbarkeit nur höchst selten komplett aufgeführt wird. «Vexations» von Erik Satie heisst dieses Stück für ein Klavier, das ein Motiv 840fach wiederholt. Spielzeit: Um die zehn Stunden.

Nun kommt «Vexations» nach Bern, komplett und doch fragmentiert, im Rahmen des Musikfestival Bern. «Free Satie!» heisst das Projekt, für das derzeit crowdsurfend Personal gesucht wird. 840 Video-Schnipsel des immer gleichen Klavier-Motivs benötigen die Festivalverantwortlichen, damit «Vexations» komplett ist. 840 Schnipsel, die am Ende zu einem langen Video zusammenmontiert werden, und das 840 verschiedene Perspektiven auf das einfach zu spielende Motiv werfen soll. Der Einfachheit halber steht rechts das Notenblatt bereit – und unten ein Video-Tutorial, damit man dann auch die Töne trifft:

Viel Spass beim Einspielen!
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Das Musikfestival Bern dauert vom 3. bis 15. September.

Ganz ehrlich: Ich dachte immer, A capella sei eine spiessige, verkrampft überlustige Form der Bühnenmusik. Auch Pitch Perfect hat mich da nicht umstimmen können. Gestern Abend jedoch wurde ich eines Besseren belehrt; Stil, Witz, Charme und eine ausgezeichnete Songauswahl kamen mir da von der Bühne entgegen. Zu hören und sehen war das neue Programm der Sparklettes mit Namen «Four Women».

Namensgebend war dabei nicht etwa die Zusammenstellung der Gruppe – welch Fügung – sondern der gleichnamige Song von Nina Simone, der schwermütigste, zugleich aber auch berührendste des Abends. Die vier Frauen auf der Bühne haben vier sehr verschiedene Stimmen und setzen diese Differenzen gekonnt ein. So lallt sich Isabelle Ritter regelrecht durch «An Occasional Man», trötzelt Martina Schibler hartnäckig «Mama, I’m A Big Girl Now» und befreit Myria Poffet ihre eigene innere Madonna bei einem klug arrangierten Medley. Überhaupt sind die Arrangements, für deren Schwierigkeitsgrad sich die Bandleaderin Xenia Zampieri sich noch auf der Bühne entschuldigt, sehr ausgeklügelt und geschickt gewählt (einmal sogar Frank Zappa! Hui!). Ein stimmiger Abend war es auch im Visuellen. Der befürchtete Schenkelklopferhumor taucht nicht einmal auf, Klischees werden keine ausgeschlachtet: Die Inszenierung beschränkt sich auf das Notwendigste und gewinnt so an Raffinesse. Die Musik wird von den Gesten und Haltungen der vier Frauen umschwärmt und bespielt.

Der Tropfen Wehmut: Konzerte haben die Sparklettes nach dieser CD-Taufe keine geplant.

Einen schönen Stresswochenausklang und Besinnlichkeitsbeginn bot gestern bee-flat mit dem Konzert von Fiona Daniel. Die Sängerin, Pianistin, Gitarristin bot mit ihrem Schlagzeuger Fred Bürki und Multiinstrumentenmann Lionel Gafner einen sphärischen und stimmigen Abend, der wie aus einem Guss zu kommen schien, trotz der zuweilen eher sperrigen Musik.

Insbesondere im ersten Set war die Band vielleicht mit einem Zacken zu viel Verbissenheit zugange, so dass man sich als Zuhörerin etwas gar weit weg fühlte und alsbald im Kopf nochmals die Niedergarzeit des heutigen Roast Beefs nachrechnete oder den Streckenplan durchs Migros erstellte. Doch immer wieder vermochten die drei mit ihrem wunderbaren Gesang ebenso wie mit jazzigen Instrumentalteilen das Publikum in den Bann zu ziehen. Ob Frau Daniel am Flügel sitzt, die Gitarre fräst oder in knappen Sätzen von einer winterlichen Reise in den hohen Norden erzählt, sie hat stets eine beeindruckend starke Präsenz auf der Bühne, mit der sie sich definitv jede Eigenwilligkeit und Versessenheit erlauben kann.

«Es git der doch nüt z tüe, süüf wia ne Chüe!» Die grüne Fee wurde in der bee-flat-Reihe im Progr am Mittwoch von den Walliser Botinnen Erika Stucky und Sina im kräftigen Duett besungen. Und viele andere Geschichten aus dem Wallis, übernommene oder erfundene Sagen aus diesem exotischen Kanton. Mit dem Posaunisten Ian Gordon Lennox als Fundament und sonst sehr sparsam instrumentiert, lieferten die Lieder den Soundtrack zu deftigen Super 8-Filmen, die grossformatig an die Rückwand projiziert wurden.

Die beiden gaben zum Beispiel die Schnaps saufenden (hat der Kanton ein Alkoholproblem?) Hebammen und entbanden der dicken Bäuerin (Bettina Stucky) Zwillinge, und zwar Poulets. Zuvor bat Erika Stucky die Schwangeren, doch schnell eine rauchen zu gehen.
Die Lieder waren teilweise aber auch herzergreifend: «Oh, wenn üsi Müeti no wäre!» zum Beispiel, sehr berührend.

Mir kam an diesem schrägen Abend aber auch immer wieder Matto Kämpf in den Sinn, der sich ja auch fragt, was sich die Evolution bei den Wallisern gedacht hat.