Einmal mehr gilt: Das Jahr ist fast zu Ende, der Plattenschrank längst aufgeräumt, der persönliche Favorit erkoren und die wertvollsten Lieder beinahe auf einem Tonträger verewigt. Kurz, es ist wieder Zeit für die Jahresfavoritenmusik der KSB-Redaktion:

Herr Sartorius: Girls – Father, Son, Holy Ghost
Ja, es stimmt: Die zweite Platte der Girls um das Sektenkind Christopher Owens mit dem «Skinny Body» hat sich bei mir gehalten. Noch immer begeistert mich der Grössenwahn, die Verletzlichkeit und Teenage-Angst, die Arroganz und der Classic-Rock dieses grossen Albums.

Frau Kretz: Timber Timbre – Creep on, Creepin’ On
Ein Album, das sich für laue Sommernächte ebenso eigenet wie für kalte Wintertage, unglaublich melancholisch, fast weinerlich, und trotzdem mit der Fähigkeit einen wunderbar aufzustellen.

Frau Feuz: Biffy Clyro – Revolutions live at Wembley
Ich kann mich noch gut erinnern, als ich 2007 Biffy Clyro als Vorband von Bloc Party im Salle Métropole in Lausanne gesehen habe. «Gesehen» bringt’s auf den Punk, denn wie das so oft der Fall ist bei Vorbands, wurden die Schotten unsäglich leise abgemischt. Das Herz der Schreiberin haben sie aber trotzdem im Sturm erobert und auch wenn Biffy Clyro heute zugänglicher und massentauglicher daherkommen, so haben sie doch nichts von ihrer Intensität und ihrem Charme eingebüsst. Und ein qualitativ so perfektes Live-Album muss man erst mal hinbringen.

Fischer: Ryan Adams – Ashes & Fire
Die Orgel, sie erwischt mich immer noch jedesmal wenn ich die Platte höre, dieses Hammondgurgeln – so schön ertrinkt sonst kein Instrument im Elend. Und dabei gurgelt sie doch nur so nebenbei, irgendwo im Hintergrund. Aber so ist eigentlich alles an dieser Platte, die Band spielt diese lupenreinen Songjuwelen wie aus dem Handgelenk, als das was sie sind: Songs eben, nicht mehr und nicht weniger. Und Ryan Adams singt, als hätte er sich allmählich abgefunden damit, kein Glück zu haben auf dieser Welt. Und unbedingt auch damit, nie ein grosser Popstar zu werden. Für uns aber, für uns ist er spätestens mit dieser Platte ein ganz Grosser.

Nun, man kann mir sicher nicht vorwerfen, ich wäre nicht auch mal auf eine gesunde Distanz gegangen. «Sunne» gefiel mir zwar musikalisch sehr gut, aber textlich blieben da für mich doch ein paar Fragen offen. Und in der «Schule der Unruhe» mochte ich schon gar nicht nachsitzen, nein, das war nicht meins, wirklich nicht.

Doch gestern Abend, meine Damen und Herren, geschah es wieder: Kutti MC, Stephan Eicher und Band haben ihre neue Scheibe «Freischwimmer» in der Kaserne Basel getauft und ich war h i n g e r i s s e n ! Da haben sich zwei gefunden, im Guten wie im Bösen, und sie bringen voneinander das Beste zum Vorschein und zum Leuchten: Pathos, Pop und Gelassenheit, Frankophoner Weltschmerz mit Bernischer Bodenhaftung, kurz und gut: die Lösung all deiner Probleme.

Heute Donnerstag im Bierhübeli. Ich kann es von Herzen empfehlen!

Wir unterbrechen an dieser Stelle das Kilbi-Programm mit einer sehr traurigen Meldung aus der Musikwelt.

Der Musiker, Poet, Soulgigant und Politaktivist Gil Scott-Heron ist gestern Freitag im Alter von 62 Jahren in einem New Yorker Spital gestorben. Er, der nicht ganz ohne Einfluss auf die Entstehung der Rap-Musik war, sich aber gegen den Titel «Godfather of Rap» wehrte, hatte letztes Jahr nach jahrelanger Abwesenheit mit «I’m New Here» ein versöhnliches, verstörendes, aufbrausendes und herzendes Comeback-Album hervorgebracht.

Ich selbst bin erst spät durch eine politische Radiosendung in den USA auf Mister Scott-Heron aufmerksam geworden: «The Revolution Will Not Be Televised» hiess der Song, der während einer Sendung zur Rolle des Fernsehens im Wahlkampf zwischen Obama und McCain ausgestrahlt wurde. Hier zum Gedenken dieser grosse Song, der eine Mischung aus Gedicht, Soul und Sprechgesang ist:

Ruhen Sie in Frieden, Mister Scott-Heron. Oder wie es Ahmir Questlove Thompson von den Roots twitterte: «Damn Gil. Rip!»

Vor drei Tagen war Aloe Blacc in Zürich zu Gast – im edlen Kaufleuten. Gestern dann der Berner Auftritt – im Dachstock der Reitschule. Irgendwie ist das sehr bezeichnend für diesen Mann, dieses Pendeln zwischen Schickimicki und alternativer Szene. Bitte um Korrektur, wenn ich falsch liege – aber gestern hat die Reitschule glaube ich eine spezielle Premiere erlebt: Wann hat vorher schon mal ein Top-Ten-Hitparadenstar im Outlaw-Kulturort Halt gemacht?

Nun, nichts gegen die Aufweichung im Grunde sinnloser Kategorien. Gestern wurde man aber doch den Eindruck nicht los, dass ein Hit eben doch ein Hit eben ein Hit ist. Und ein Künstler eben nicht gleichzeitig Chartsound und ehrliche, unter die Haut gehende Musik machen kann – zumindest nicht, wenn es um Soul geht. Aloe Blacc macht zwar allerlei Anleihen bei den grossen Alten des Genres, aber irgendwie ist das dann doch zu blank poliert, zu säuselnd – zu schön, um es abkupfernd (beim Kollegen der NZZ) zu sagen: «Einfach schön» fand dieser das Konzert am Dienstag – und meinte das weniger nett als es zunächst klingen mag. Denn Soul war mal viel mehr als einfach schön, er war durchzogen von Elend, von Hass auf unhaltbare Zustände, von Verzweiflung – sei es emotionaler oder politischer Art.

Davon war gestern im ausverkauften und sehr sommerlich gestimmten Dachstock nicht viel zu spüren. Ausser vielleicht beim grossen Hit, «I need a dollar», der auf diese unnachahmliche alte Soul-Art zwischen Tanzfläche und tiefem Herzensgrund pendelt. Da ist er nah dran an den Vorbildern, der neue Soul-Man der Stunde. Beim Rest des Repertoires orientierte er sich dann leider mehr an den aktuellen Starlets als an den alten Stars. Solide Show, aber ein wenig mehr Dreck, wie man hierzulande sagt, hätte dem Ganzen gut getan.