Bonjour. Er sei ein Franzose, der seit fünf Jahren in Bern wohne und er habe da jetzt eben dieses Video produziert, welches er gerne mit uns teilen würde, so der Eingang im Promotionsbriefkasten. Besagter Herr nennt sich Normotone, was im medizinischen Bereich in etwa «mit normalem Druck» bedeutet. So viel ist klar, das Video selber wirft dann allerdings einige Fragen auf.

• Wie ist die Aufforderung «swallow the dark stars and find out» zu verstehen? Geht es hier etwa um Drogen?!
• Was hat der herzige Bub mit besagten schwarzen Sternen am Hut? Ein Fall für die KESB?
• Wenn das Schlucken von schwarzen Sternen einen herzigen Buben zu kreativem Arbeiten verleitet – in diesem Fall das Auslaubsägelen von Sternen – warum verabreichen wir nicht auf der Stelle allen Goofen schwarze Sterne?
• Wiederholt wird dazu aufgefordert, eine Türe zu öffnen. Bloss: welche? Steckt hier allenfalls jemand mit Klaustrophobie im Gurtenbähnli fest?
• Haben Sie in Ihrer Jugend auch mal nach einer Gothic-Party im Schloss Hünegg schwarz in die Büsche gereihert, weil man ja an solchen Partys aus farblichen Gründen nur (schlechten) Whisky-Cola trinken durfte?
• Gibt es die Gothic-Partys im Schloss Hünegg eigentlich noch?
• Und hat sich denn eigentlich musikalisch zum Donnerwetter nichts getan in der Gothic-Szene seit den 90er-Jahren?!

«A★I Dark Stars» wurde von «Phllox & Pedro» fabriziert, das zugehörige Video mit ab und an durchaus schmucken Bildern stammt von Normotone. Normotone wiederum ist das Soloprojekt eines in Bern beheimateten Herren namens Bruno, der gemäss eigenen Angaben seit den 90er-Jahre von den unlimitierten Möglichkeiten eines Synthesizers begeistert ist, der selber in musikalischen Projekten wie Axonal Warfare und Neon Cage Experiment mitgetan hat und diverse Remixe für Bands aus dem Bereich IDM, Industrial oder Cold-Wave anfertigt.

Die marokkanische Frau ist der Treibstoff der Saudis. Die Frauen der Saudis sind wie das Fleisch, das serviert wird – tot. Eine tote Frau ist dem Mann kein Treibstoff. Der Mann braucht Treibstoff, um Erdöl zu fördern und sich lebendig zu fühlen. Es gibt jedoch keinen Platz für das Leben zwischen Mann und Frau, der Zwischenraum ist vollgestopft mit Geldscheinen und Potenzstörung, klischierter Abgebrühtheit und untertriebener Gewalt.

Zunächst amüsiert und später leicht pikiert rückt sich das Publikum von «Much loved», einem Film des französich-marokkanischen Regisseurs Nabil Ayouch, die Gurtschnalle zurecht. Hier geht es doch wohl nicht um die normale Frau und den normalen Mann? Oder für den Bruchteil einer Sekunde um normale Homosexualität? Dies ist schliesslich ein verbotener Film. Dieser Film zeigt, dass Sexarbeiterinnen in Marokko geächtet werden, so steht es schliesslich im Programmheft! Nicht wie bei uns, wo sie als Lustobjekte total gut zur Innen- und Ausseneinrichtung passen.

Wir als VersteherInnen der Geächteten sitzen auf der Kante des Kinosessels und vor lauter Toleranz und bunter Wandmalerei könnte man glatt übersehen, dass dieser Film flmisch ziemlich, wie soll man sagen, das Verbot allein macht noch keinen Film. Aber der Film wurde doch gedreht, bevor er verboten wurde, raunt es aus den Reihen.

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Waren Sie schon einmal in einer Situation, in der Sie der Teufel geritten hat, werte KSB-Leserschaft, und Sie etwas taten, was man so richtig nicht tut? Zum Beispiel im Kreise von Veganern mit der Hausschlachtung des Familien-Kaninchens geblöfft? Mit einem Migros-Wägeli einen Rollstuhlfahrer zu einem Rennen herausgefordert? Oder in einer Ansammlung von Neonazis lautstark den Dead Kennedys Song «Nazi Punks Fuck Off» zum besten gegeben? Letzteres tut die fiktionale Punk-Combo «The Ain’t Rights» im Thriller «Green Room» des US-Amerikanischen Regisseurs Jeremy Saulnier. Sie ahnen es, gellen Sie. Es endet nicht gut.

Weil «The Ain’t Rights» dringend Geld benötigen und ihr Booker eine Pfeife ist, nimmt das Punk-Quartett ein Angebot in einer Bar irgendwo in den Wäldern von Oregon an, obwohl dort in erster Linie Freunde Adolfs verkehren. Trotz dem «Nazi Punks Fuck Off»-Auftakt – dem definitiv lustigsten Moment im Film – und den darauf folgenden Anfeindungen der rechtsradikalen Amöbenhirnis bringen «The Ain’t Rights» ihr Konzert unbeschadet zu Ende. Beim Einladen des Equipments merkt eines der Bandmitglieder, dass ein Telefon im Backstage vergessen ging, stiefelt zu besagtem Raum und platzt dort in eine Szene rein, in welcher ein Mädchen mit einem langen Messer im Kopf eine zentrale Rolle spielt. Das Mädel ist sehr fest tot und die anwesenden Neonazis sind sehr fest nicht erfreut darüber, dass jemand ihren soeben begangenen Mord mitbekommen hat.

Es kommt zum Gerangel, die vier Band-Mitglieder werden zu unfreiwilligen Geiselnehmern und verbarrikadieren sich mit einer unregistrierten Waffe und ihrer Geisel im Green Room. Diese Geisel – ein Kleiderschrank mit Bart, vielen Tattoos und falscher Gesinnung – wäre eigentlich die Lebensversicherung der vier schmächtigen Punks. Ja, «wäre». Sie können sich selber zusammenreimen, was der Konjunktiv hier soll. Ein Teppichmesser spielt dabei eine nicht unwesentliche Rolle.

Was folgt ist ein tami spannendes Ausbruchsdrama, das seine Blut-, Schock- und Böärk-Effekte effizient einzusetzen weiss und das sämtliche Fingernägel in den Keratinhimmel befördert. Auch wenn «Green Room» dann doch ein bisschen arg amerikanisch daherkommt gegen Schluss, empfiehlt sich der Streifen schon nur deswegen, weil es ziemlich amüsant ist, dass Star-Trek-Kapitän Patrick Stewart den bösen Neonazi-Chef gibt.

Merke: 1. Telefon nie in einem Backstage-Raum vergessen. 2. Nazi-Punks sind doof.

«Green Room» läuft Donnerstag 9. bis Mittwoch 15. Juni im Kellerkino.

Ein Dorf ist ein Mini-Kosmos sondergleichen, in dem unterschiedlichste Menschen mit den verschiedensten Geschichten, Lebensauffassungen und Anliegen aufeinandertreffen. Im Burgdorfer Quartier Gyrischachen trifft die ganze Welt in gerade mal vier Wohnblöcken aufeinander. 2’500 Menschen aus 42 Nationen wohnen in den Betonklötzen, die etwas abgelegen und durch die Emme von Burgdorf City abgetrennt nur über zwei Zufahrtsstrassen zu erreichen sind. Die einen bezeichnen den Gyrischachen als Paradies, für die anderen ist es ein Ghetto. Die Filmemacherin Sonja Mühlemann hat diese Wohnblock-Welt nun in ihrem Dokumentarfilm «Gyrischachen – von Sünden, Sofas und Cervelats» porträtiert, wofür sie etwa 12 Personen während drei Jahren immer wieder mit der Kamera besucht hat.

Mühlemanns Dokumentarfilm verdeutlicht an ein paar Einzelschicksalen, wie vielschichtig die Bewohnerschaft der Gyrischachen-Blöcke doch ist. Da wäre zum einen der Schweizer Bastler, der sich gerne in seinen Keller zurückzieht und Modellflugzeuge zusammenschraubt, wenn ihm das Temperament seiner brasilianischen Frau zu viel wird. Da ist das Freikirchen-Ehepaar, welches regelmässig einen Kinderclub veranstaltet, beim Missionieren auf Effekte setzt und dafür auch mal auf Pyropapier zurückgreift. Dann ist da ein reflektierter junger Mann, der an MS leidet, seiner Krankheit aber mit bewundernswerter Einstellung trotzt und die Schönheit seines Quartiers mit Fotografien festhalten will. Und alle treffen sie sich beim irakischen Ladenbesitzer, welcher in seinen Regalen Röschti neben Couscous und «Pommes Fritz» neben Kebab Halal liegen hat.

Bei 2500 Menschen aus 42 Nationen ist es klar, dass es zwischenzeitlich auch zu Reibereien kommt. So hält die Dame, welche Kaffeerahmdeckeli sammelt, fest, dass sich bezüglich Parkplatz- und Kehricht-Ordnung natürlich schon einiges verändert habe, seit «die» gekommen seien. Und ein junger Mann mit kurdischen Wurzeln erklärt, wenn Schweizer eine Scheibe einwerfen würden, dann krähe kein Hahn danach, wenn aber Ausländern etwas verbocken würden, dann sei man immer sehr erpicht darauf zu betonen, dass es eben Ausländer gewesen seien und dass diese ausgewiesen gehörten.

Sonja Mühlemanns Dokumentarfilm zeigt ruhig, unaufgeregt und ohne zu werten, wie die 42 Nationen in der Mini-Gyrischachen-Welt mehr oder weniger friedlich nebeneinander leben und welch unterschiedliche Haltungen, Herangehensweisen und Reaktionen es doch gibt, wenn der Mensch mit Unvertrautem konfrontiert wird. Das ist ja in der richtig grossen Welt draussen dann auch nicht anders.

Sonja Mühlemanns Dokuporträt «Gyrischachen – von Sünden, Sofas und Cervelats» wird morgen Samstag 14.5. und am Montag 16.5. jeweils um 10.30 Uhr im Kino Rex gezeigt.

Frau Feuz ist ja eine grosse Liebhaberin von Horrorfilmen, auch wenn sie für deren Visionierung normalerweise das heimische TV-Gerät der grossen Kinoleinwand vorzieht, weil jederzeit die Stopp-Taste gedrückt und unters Sofa geschaut werden kann, ob denn da nicht doch eine Mörderpuppe, ein Nazi-Zombie, ein blutrünstiger Vampir oder ein psychopathischer Serienkiller lauert. Wenn das Kino der Reitschule aber mit einem absoluten Horror-Klassiker aufwartet, dann verlässt selbst Frau Feuz die sicheren vier Wände. Bewaffnet mit Flinte, Machete und Kruzifix versteht sich. Man weiss ja nie.

Photo: Philipp Thöni

Gestern stand George Romeros «Night of the Living Dead» auf dem Programm, der hochoffiziell im National Film Registry als erhaltenswertes Kulturerbe eingetragen ist und auch in die Filmsammlung des Museums of Modern Art aufgenommen wurde. Der Independent-Streifen aus dem Jahre 1968 hat das ganze Zombie-Genre massgebend geprägt, werden doch die Untoten hier erstmals nicht durch Voodoo-Zauber erweckt, sondern geistern aus eigener Motivation durch die Welt. «Night of the Living Dead» wurde mit einem Budget von gerade mal 114’000 US-Dollar gedreht und wahrscheinlich deswegen lässt Romero den Hauptteil seiner Geschichte in einem geschlossenen Raum spielen und legt seinen Film wie ein Kammerspiel an, in welchem die Psychologie der Figuren im Vordergrund steht.

In einem abgelegenen Landhaus hat sich eine Gruppe von sieben Leuten verbarrikadiert, draussen übernehmen tumbe Untote die Welt. Zum Kammerspiel-Personal gehört der rational denkende und handelnde Ben, welcher nur im gemeinsamen Vorgehen eine Überlebenschancen sieht. Als Antagonist fungiert der feige und hinterhältige Harry, welcher sich ausschliesslich um das eigene Wohl und dasjenige seiner Familie schert. Es kommt zu Konflikten und handgreiflichen Auseinandersetzungen, während die bluthungrige Zombie-Meute immer vehementer an den Türen und Fenstern rüttelt. Alles sehr unterhaltsam und spannend, schade bloss, ist bei den Frauenrollen so viel Luft nach oben, denn das weibliche Personal glänzt in erster Linie mit Hysterie und Dummheit.

«Night of the Living Dead» ist ein Kabinettstück, welches auf der To-Watch-Liste jedes Cineasten stehen sollte. Und wie viele kamen gestern, he? Drei. Mir ist das ja wurscht, weil private Kinovorführungen sind phantastisch. Und ausserdem weiss ich seit gestern, wie man Zombies richtig tot macht. Und Sie? Nicht? Ich helfe Ihnen dann nicht. Selber schuld.

Im Rahmen des Film-Zyklus «Horror» werden im Kino in der Reitschule noch folgende Filme gezeigt: 8.4. Evil Dead II, 9.4. The Dead Zone, 21.4. Cabin in the Woods, 22.4. You’re next, 23.4. Dead Snow II – Red vs. Dead, 28.4. Housebound, 29.4. Let the right one in, 30.4. Berberian Sound Studio.

Und: Vom 15. – 17.4. verwandeln die Theaterformationen 400asa und PengPalast das Tojo in eine Geisterbahn.